Autorski System Pracy
Większość tutoriali pokazuje "co kliknąć", ale nie mówi "dlaczego". Na tym warsztacie dostaniesz do ręki logiczny ciąg decyzji – od oceny materiału, przez zarządzanie barwą, aż po finalny look.
Pokazuję mój realny sposób pracy – prosty, skuteczny i dający efekty potwierdzone sukcesami filmów kinowych i seriali.
Mniej znaczy więcej
Przestań budować "drzewka" z 30 nodów, nad którymi nikt nie panuje. Pokażę Ci elastyczność: czasem to Adjustment Layer, czasem praca na Grupach, a czasem combo. Ale na samym ujęciu (Clip) trzymam porządek – zazwyczaj 1-3 nody. Zrozumiesz jak dobierać metodę pracy do projektu, a nie komplikować sobie życie.
Pełna świadomość
Pokażę Ci, jak świadomie używać narzędzi i jak układać je w właściwej kolejności. Zrozumiesz przestrzenie barwne, uporządkujesz swój workflow i szybko zauważysz, jak daleko wykraczamy poza to, co oferują tutoriale na YouTube.
Prowadzący
Jarek Sterczewski
Kolorysta ponad 200 filmów, które zdobyły łącznie ponad 430 nagród na festiwalach na całym świecie – od Cannes po Sundance.
Od 25 lat pracuję przy produkcjach fabularnych, dokumentalnych i serialach. Łączę techniki analogowe z cyfrowymi. Przez 5 lat wykładałem sztukę korekcji barwnej na PWSFTviT w Łodzi.
W moim portfolio znajdują się realizacje dla takich marek jak Netflix, HBO Max, Canal+, Amazon Prime, Warner Bros oraz szerokiej dystrybucji kinowej.
Nie uczę teorii z podręcznika. Pokazuję mój realny proces – prosty, skuteczny i sprawdzony w boju.
Program warsztatu
10 godzin skondensowanej, praktycznej pracy. 6 modułów – od fundamentów i narzędzi po dramaturgię i własny workflow.
Zaczynamy od patrzenia, nie od suwaków. Co widzisz, a co naprawdę postrzegasz? Jak kolor buduje emocje i dramaturgię? Układam Ci w głowie podstawy obrazu cyfrowego, żeby każda decyzja miała sens.
Waveform, parade, vectorscope w praktyce. Ustawiamy neutralną bazę, ekspozycję i balans. Po tym module wiesz, co naprawdę dzieje się z obrazem, zamiast zgadywać "na oko".
Jak sprawić, żeby cała scena wyglądała jak jedno? Mój sposób na szybkie dopasowywanie ujęć i utrzymanie porządku w strukturze projektu.
Maski, kluczowanie, krzywe. Uczysz się prowadzić wzrok widza i modelować światło, zawsze w funkcji historii, a nie efektu dla efektu.
Nie ma jednego schematu. Pokażę Ci, jak dostosować workflow do projektu: kiedy użyć Adjustment Layer, kiedy Grup, a kiedy pracować na Clipie. Zrozumiesz strukturę, która daje Ci wolność twórczą.
Od inspiracji (malarstwo, foto) po finalny look. Jak przekładać wizję na konkretne ujęcie i łuk dramaturgiczny filmu.
Wybierz termin i dołącz
INWESTYCJA W TWOJĄ KARIERĘ
2460 zł brutto
(2 000 zł netto, faktura VAT 23%)
Indywidualna konsultacja 1:1 Twojego projektu po warsztacie.
Dostępna wyłącznie dla pierwszych 3 osób zapisanych na dany termin.
29–30.11
12:00 – 17:00
Andrzejkowy
Ostatni w 2025
13–14.12
12:00 – 17:00
Rezerwacja przez formularz jest wstępna (zajmuje 1 minutę).
Po wypełnieniu zgłoszenia skontaktuję się z Tobą, aby potwierdzić dostępność miejsca.